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三百多万人围观的 AI 油画视频,是技术的神作,还是没有灵魂的电子垃圾
「比蒙娜丽莎更美的,就是正在燃烧的蒙娜丽莎」,这是多年前一档辩论节目里,大家对于艺术价值的不同理解方式,那时听到可能觉得挺激进,笑一笑便过了。 最近一段把几幅经典油画「复活」的 AI 视频,在 X 上引起了巨大的争议,视频刷到 300 多万播放,被不少人称之为栩栩如生的艺术;比经典油画作品更好看的,是会流动的油画?AI 做的东西是不是没有任何艺术价值? 网友分享的油画视频里,经典的油画元素不再静止,颜料开始流动,天空的云朵、火山的喷发、还有海浪的汹涌都变得生动自然,仿佛那些存在几百年前的画布,突然拥有了生命一样。 乍看之下,这就是一场视觉盛宴的享受;如果不是其中几个视频,忘了去掉右下角 Google Veo 视频生成的水印,甚至会觉得完全是用 CG 特效制作实现,毕竟对油画风格来说,没有很明显的「AI 味」。 但是点开评论区之后,发现网友们撕成了两派,有人说,这就是新时代的艺术,是全新的审美体验;有人就不买单,用 AI 时代最刻薄的词汇——Slop(垃圾/泔水)一言蔽之,说等到 AI 有意识了,再来谈配不配成为艺术。 同样的一条 AI 视频,让人看到了艺术、技术、恐惧、愤怒、敬畏、厌烦,还有时代变化。 如果不说这是 AI,你的第一反应是 X 网友发布的这则视频,其实并不是他本人的原创,在评论区有人指出来,说他没有标注视频来源,也没说明使用了 AI,只是单纯地为了赚取流量。现在这波流量,也确实是被他赚到了。 视频最早是出现 YouTube 上,一位有着 2000 多粉丝的博主@bandyquantguy,他是宾夕法尼亚州立大学艺术与建筑学院的一名助理教学教授。频道内发布的内容,基本上都是不同油画的动态视频作品,长度在一分半到 3 分钟不等。 而那条被转发到 X 上的视频,并收获了三百多万的观看,是他将近一个月之前的作品。 当我看着满屏的动态油画时,说实话,根本没想到这是否通过 AI 生成。一方面是对油画艺术的不了解,是否有相关的技术,或者爱好者在专门做类似的工作。另一方面,大多数时候,我们所说的 AI 味,主要是在制作一些写实的画面,像现实世界、真人版等。而这种风格化本身就足够突出的内容,AI 的处理反而不会太突兀。 有网友评价,这是他见过最原汁原味的 AI 艺术作品之一,因为视频没有生硬地模仿现实,而是创造了一种介于梦境,与现实之间的流体美感。 第一眼都是觉得「震撼」,而这种迎面而来的视觉冲击,在知道它是 AI 生成的之后,也变成了争议的起点。大多数的人会觉得,这样的作品很棒;但对剩下一部分人来说,如果光靠 AI 就能得到原本属于「艺术」的内容,那该有多可怕。 Slop,AI 是原罪 所以,打压和看衰,成了评论区的另一种态度,Slop 就是代表性的关键词。 在 AI 语境下,Slop 指的是通过 AI 大量生成的、看似有内容实则空洞的劣质品。像是之前奥特曼推出 Sora,就有人犀利的丢下断言,Sora 生成的视频,全部都是 AI Slop。 这次,也有网友说,这样的油画视频,不应该放在社交媒体上,Sora 才是他最好的归宿,那里都是同样的 AI 垃圾。为什么画面如此精美的视频,会被称为 Slop?反而一些 AI 味明显的视频,激不起大家这么热烈的反馈。 因为它是机器盲目的困境。 反对者认为,AI 生成的内容,是缺乏意义,就像是一台机器盲目的梦境,它甚至不知道自己正在做梦。 他们的观点是,艺术不仅仅是停留在好看,那只是媚俗。艺术需要人类的意图、深度和复杂性。在这个视频里,原本油画的笔触,变成了毫无逻辑的像素流动,就像是单纯地为了展示「我能动」而动,没有任何节奏、理由或概念支撑这个视频的内容。 对他们来说,AI 最大的问题从来不是不够好看,而是「不够人」。 AI 的每一次选择,只不过是概率。而人类创作一个作品,画一幅油画,背后包含的是对人生、对世界的思考和回应;有情感、时间、技巧、犹豫和失败等经历。 支持者觉得,现在的 AI,就像相机刚被发明时一样,不是在替代传统,而是在扩张想象力。甚至有网友说,「我想艺术家们在作画前,脑海中可能就有这样的画面,现在我们也能走进他们的灵感了。」 是结果,还是过程重要 如果这个视频是一个人类艺术家,花费 1000 个小时,一帧一帧手绘出来的,评论区又会发生什么。除了震撼,大概还是一样,会有人说,这视频顶多用来作为我的手机屏保,除了好看也就仅此而已了。 艺术是主观觉得还是客观认定呢,其实都没有明确的界定。网友的期待,大概是希望,艺术应该是需要「努力」才能抵达的地方,而 AI 正在稀释「努力」在艺术中的价值。 前段时间,一幅名为《太空歌剧院》的画作,拿到了艺术比赛的头奖,还有 AI 画作甚至在拍卖市场,以十万、百万的价格被拍走。 我们在一个输入提示词就能生成图像的世界里,任何一个人不需要复杂的技巧,也不需要付出多少汗水,都有机会创作自己的作品,作品的意义也不再靠时间来定义。 ▲提示词:将油画纹理动画化为粘稠流体模拟,厚重的颜料笔触融化并流动。旋转的天空、粘稠的黄色光芒、翻腾的蓝色云朵。 当 AI 把时间成本压缩到几秒钟,这种神圣感瞬间崩塌,剩下的就只有廉价。「这不难做吧」、「我用 Veo 3 也能生成」,这样的东西,自然就成不了艺术了。 更有趣的是,有网友提到,这是一种很明显的社会心理学现象,巴浦洛夫的狗。现在我们只要看到 AI 的标签,就有了条件反射,瞬间进入狂怒模式,无论作品本身好坏,一律打成 Slop。 具体来说,就是眼睛告诉我,这个视频还不错,但大脑告诉我,这是 AI,AI 做的都是不好的,为了调和这种矛盾,我就必须强行说服自己,它看起来很糟糕。 心理效应是存在,更多的我想其实还是,AI 内容的泛滥,正在把我们的审美阈值无限拔高。 没有 AI 的时候,让一幅油画像这样动起来,可以说是「魔法」一样的存在。现在如果这些作品没有极强的故事性,或情感内核,仅仅是视觉特效,已经很难打动被各种 AI 效果喂饱的我们。 ▲ YouTube 上该博主的其他油画视频 无论评论区吵得多么不可开交,一个事实是无法改变:AI 不会消失,艺术也不会因为 AI 的出现而消失。 就像一些网友说的,「电力曾让蜡烛工厂破产,但人类具有适应性」。现在的混乱,也许只是新旧审美体系,交替时发生的阵痛。 如果在 100 年前我们按一下播放键,就能听到录好的歌,大概也会有人觉得,只有黑胶唱片出来的声音才是真音乐;现在我们只是习惯了,现场、黑胶、手机、音响都有好音乐。 艺术,从来看的是最终的愿景,是我想让你看到什么,而不是用了什么工具,我花了多久才做出来。一个活过来的 AI 艺术,就算是简单的几行提示词,一样倾注了真正属于创作者的叙事、情感与意图。
男子定制2米高摩托罗拉手机:精准还原V70 可正常通话
快科技11月30日消息,近日,“男子定制2米摩托罗拉可通话手机”的话题,引起网友关注。 网友发布视频显示,在深圳华强北手机博物馆门口,一部近2米高的摩托罗拉V70在此竖立,成为博物馆的网红打卡点。 博物馆经营者颜先生介绍,这台手机不是模型,而是全球唯一一台高度定制、能打电话的摩托罗拉V70。 摩托罗拉V70于2002年发布,旋转翻盖的设计独一无二,当时售价8000元,相当于普通人半年的工资,我们用了大半年时间才造出来,所有按键都是可动的,并定制了专业系统,能够正常通话。 颜先生称:“当年买不起V70的朋友,现在可以带着孩子来打卡这台‘梦想放大版’,可能这就是科技怀旧,最浪漫的样子。” 颜先生表示,他特别喜欢收藏手机,从BB机、大哥大,到诺基亚、三星、摩托罗拉等经典机型,最多时收藏了1000多部手机。 2016年左右,他萌生了创办手机博物馆的想法,一方面是圆自己多年的收藏梦,另一方面也源于对华强北的深厚感情。 华强北手机博物馆是他的个人创业项目,场地为租赁性质,月租金10万元左右,今年四五月正式对外开放。 但目前,手机博物馆已因资金周转问题闭馆破产,馆内陈列的800多部手机均已妥善收纳,仅门口的巨型手机仍保留原地。 不过,他透露,视频走红给他带来了新思路和机会,后续可能会转型打造手机主题咖啡馆,以全新形式实现商业变现。
奢侈品牌Caviar推出定制版iPhone 17 Pro系列,售价超1万美元
IT之家 11 月 30 日消息,据科技媒体 NoteBook Check 昨天报道,奢侈品牌 Caviar 现已推出“Secret Love”(秘密之爱)定制版苹果 iPhone 17 Pro / Pro Max 手机,主打“高端工艺和艺术设计”。 据介绍,该系列定制版机型的主打款式是“翡翠之树”(Emerald Tree),其外观整体以深绿色皮革为主,配备镀金边框等细节,还拥有深红色和银色的钻石装饰,呼应冬季节庆主题。 而“焦糖”(Caramel)系列的机型则顾名思义,背面覆盖焦糖色皮革,加入镀金花卉等元素,配有红白色装饰点缀,镶嵌碎钻,旨在营造“情感温暖与静谧优雅”。 “光之花”(Fleur de Lumiere)系列机型则以银色山茶花为主题,镶嵌珍珠母贝,使后盖的花瓣呈现柔和质感,配备深色皮革、珠宝珐琅与 24K 黄金,象征“女性优雅”。 最后的“舞动之心”(Dancing Hearts)机型旨在致敬“光明与喜悦”,背部拥有深蓝色皮革,嵌入心形装饰,配备镀金线条,所有机型均可进一步定制客户专属 Logo、姓名首字母、皮革材质、后盖设计元素、机身包装盒等。 IT之家附该系列手机售价如下: 翡翠之树:11630 美元(IT之家注:现汇率约合 82412 元人民币) 焦糖:11630 美元(现汇率约合 82412 元人民币) 光之花:13060 美元(现汇率约合 92545 元人民币) 舞动之心:10200 美元(现汇率约合 72278 元人民币)
有多少人半夜玩手机 结果被HDR照片闪瞎了
如果你最近经常网上冲浪,比如刷小红书和微博啥的,那么你很有可能会像托尼一样,大半夜在被窝里点进一个帖子的图片,结果突然被高亮的屏幕闪瞎双眼。。。 而且经常是这种只有图片超级亮,但是屏幕其它地方却无事发生的情况。。。 怎么说呢,虽然突然被闪确实有点不习惯,但这图片看着也确实是清晰通透,质量比以前高了好几个档次。 而你之所以会莫名其妙吃一个闪光弹,是因为各大手机厂商和社交媒体最近都在努力适配一个叫做 HDR 图片的东西。 HDR 这个东西你可能接触很多了,但大伙可能不知道的是,社交平台真正让不同手机都支持查看和分享 HDR 图片这件事,直到 2025 年才称得上是 “元年” 。 给大家展示一个最直观的例子,在两三年前,当你把一张 HDR 照片发给一个不支持 HDR 格式的设备时,那么你的照片就可能会像下面这样直接裂开。。。 左,原图;右,对方设备 不是,不支持就算了,看都不让看是几个意思。。。 而要说明白 HDR 为啥会出这样的毛病,咱还得从一开始讲起。 大伙的照片显示标准一般分为两种,SDR 和 HDR ,而 SDR(标准动态范围)就是以前的格式了。 早期的数字图像一般就是 SDR 格式,最早甚至可以追溯到胶片时代,一般来讲,只要能达到 8bit 色深和 100 尼特亮度就差不多了。 其实这个参数现在看来是很烂的,那为啥以前大伙没感觉呢?因为大家的显示设备也很烂,只要是个屏幕就行了,又不是不能看。。。 而且以前也更流行把照片打印出来,而不是在电脑上面看。 但这不代表 HDR 还没诞生,你要是真想刨根问底的话,最最最早的案例能干到 1850 年,一位法国摄影师古斯塔夫通过两次单独的曝光过程,克服了胶片动态范围的限制。 单独曝光简单来讲有两种方式,一种是把亮度差距很大的区域拆开,分别用两次拍摄来搞定;另一种是分别拍摄同一场景的亮部和暗部,然后把它们叠加印制在同一张相纸上,最终形成亮暗部细节都完整的图像。 也就是说,早在一百多年前,就有摄影师发现可以通过多次曝光同一个位置的照片并合成的方式,来突破胶片本身动态范围的限制。 而在数字时代有关 HDR 的研究,最早可以追溯到 1997 年,南加州大学的一位教授提出了 HDR 图片的相关技术。 在几年之后,也确实有一些专业相机支持了一个叫做 “包围曝光” 的功能,简单来讲就是拍摄好几张不同曝光程度的同一场景照片,为 HDR 技术的发展打下了基础。 不过这个功能一般都是给用相机的专业用户准备的,而且需要配合 Adobe Photoshop 里面的 HDR 合成功能来搭配使用。 总之,在经过了漫长的摸索之后,HDR 终于走过了野蛮发展的年代,开始在专业领域立足了。 其实到这里,HDR 都还是给专业用户准备的,而真正让 HDR 从专业小众变成普通大众的功臣,是智能手机的进步。 然而,智能手机既是 HDR 照片的推动者,也是造成混乱局面的始作俑者。。。 最早熟练掌握 HDR 照片技能的是 iPhone 12 系列,果果那时候就做到了对 HDR 照片的完整支持,包括拍摄与查看等等。 但这个时候点进相机设置,会发现果果需要用 HEIF 格式才能拍摄 HDR 照片,而不是我们常见的 JPG 格式。 一个是因为果果用了一种叫做 Gain Map (增益图) 的技术,它可以记录 HDR 和 SDR 之间的亮度差异数据。 当 HDR 内容在 SDR 设备上显示时,系统就只读取基础图像,而到了 HDR 设备上,增益图就会让硬件改变亮度,从而显示 HDR 内容。 而 HEIF 这种格式更加灵活,可以直接嵌入苹果专门的 Gain Map ,以及存储深度信息、实况照片等各种奇妙数据。 HDR 在苹果这边看上去顺风顺水,但是在安卓这边嘛。。。我只能用八仙过海,各凭本事来形容了。。。 主要原因还是安卓这边无论是软硬件,对 HDR 的支持都做得比较晚。 比如果果这边从 iPhone 7 开始就支持 HEIF 格式了,A10 芯片也支持 HEIF 硬解,而安卓这边,高通直到骁龙 855 才支持硬解 HEIF ,光是硬件这一块儿就比苹果晚了两年。 不仅硬件不行,由于安卓新老设备的系统版本和配置差距巨大,导致 HDR 在软件层面的推行也非常困难。 当然,还有很重要的一点,那就是谷歌自己迟迟没能拿出一个统一的标准,来规范安卓的 HDR 照片。 就在这时,国产品牌们站出来了,既然谷歌不搞,那哥几个就闷头自己研究吧。。。 比如开头的绿厂就是一个例子,托尼尤其记得当年 Find X3 因为支持了 HEIF ,结果拍出来的 HDR 照片看着特别震撼。 蓝厂也是这么走过来的,一开始 X80 Pro 上面用上了自家的 XDR Photo 技术。 可是各家的 HDR 效果虽然不错,却都只能在各自的系统相册里自嗨,第三方应用看到的也依然是普通照片,有时候发出去的照片甚至会裂开。。。 不止蓝绿两家,再加上华为、小米和荣耀都在影像这一块狠狠发力,导致这两年国内的 HDR 处于一个 “各凭本事” 的状态。 而且别忘了,除了安卓厂商,还有个果果一直在自己跟自己玩呢。。。 所以这时候大伙应该知道,为啥开头我就说 HDR 这么乱了吧。。。 终于,在 2023 年的谷歌 I/O 开发者大会公布 Android 14 的同时,谷歌大手一挥,扔出了一个叫做 Ultra HDR 的新特性。 更重要的是,Ultra HDR 是 Android 14 系统的官方标准,至此,HDR 安卓阵营这边终于有了一个小小的统一。 随后 OPPO 和 vivo 也选择跟进或者兼容谷歌 Ultra HDR 这套标准,进行一个向上兼容,属于是跟原生安卓看齐了。 并且 HDR 大一统的进程还在继续,比如果果那边从 iPhone 16 开始就支持拍摄 JPG 格式的 HDR 照片了,这样起码分享起来格式是通用的。 不仅兼容性大幅提升,小红书等社交媒体也在和厂商积极做适配,HDR 现在既不挑设备也不挑平台,大伙也更容易分享和欣赏 HDR 内容了。 所以包括托尼在内的很多人之所以会觉得 HDR 怎么突然间就普及了,其实是随着标准的制定和技术的发展,HDR 开始飞速从专业领域下沉到消费级。 再加上最近手机的性能和屏幕素质越来越好,以及社交平台的积极适配,而普通消费者一般要隔好几年才换一次手机,正值显示效果突飞猛进,才让人有一种突然出现的错觉。 社交媒体需要更多用户来增加流量,而厂商也希望用户可以多分享照片来提升曝光,于是厂商和平台一拍即合,共同推进了国内 HDR 的适配程度和知名度。 其实这么一路回顾过来,托尼倒是还挺感慨的,从一百多年前的胶片多重曝光,到专业领域的 HDR 合成,再到现在随便用手机按下快门就能拍出 HDR 照片,影像技术就是这么在不知不觉中一点点进步的。 但话又说回来,其实 HDR 大一统明明可以来得更早一点,苹果安卓不统一就算了,结果安卓内部自己也乱成晋西北。。。 推动一个标准落地确实非常困难,这个大伙都理解,但你谷歌作为安卓的亲爹,迟迟没有任何反应,直到前两年才开始出标准,HDR 乱成一团这事儿还真得赖你,怪不到国产品牌头上。。。 总之,无论是标准的制定,还是厂商们的努力,这其实都是人们对更好的显示效果的探索。 在这件事上,我们既是体验者,也是见证者。 而人们对 HDR 的探索与统一,也绝不会止步于此。
苹果A20系列芯片前瞻:CPU/GPU/NPU可独立运行,有望提高L2缓存带宽
IT之家 11 月 30 日消息,科技媒体 Wccftech 今天发布博文,前瞻苹果将在明年推出的 A20、A20 Pro 芯片,新款芯片将首次采用 2nm 工艺,相比 3nm 制程的 A19 和 A19 Pro 可实现更高性能飞跃。 IT之家附前瞻要点如下: 封装方式的转变: 据报道,A20 系列芯片最大的升级就是从 InFO(集成扇出)封装转向 WMCM(晶圆级多芯片模块)封装,其中 WMCM 可以将 CPU、GPU 和 NPU(神经网络引擎)等多种独立芯片等装置在同一独立载板上,而 InFO 则是将所有元件整合在一颗芯片上。 WMCM 封装可以带来以下优势: 更灵活的芯片设计能力: 多芯片组合可以让苹果轻松调配出不同核心 / 频率的 CPU、GPU 配置,此前曾有传闻称未来的 M5 Pro 和 M5 Max 就会采用独立的 CPU 和 GPU 模块 扩展性更强: WMCM 可以作为一个“地基”,让苹果只需要用 A20 系列小修小改就能打造出 M6、M6 Pro、M6 Max 等桌面级芯片 更高能效: 各个 CPU / GPU / NPU 模块可以独立运行,并按照任务需求动态请求功耗,相比所有原件集成在同一晶圆上更加省电 简化制造流程: WMCM 将使用 MUF(模塑底部填充胶)技术,可减少芯片制造中的材料用量,有望带来更高的良率,抵消 2nm 工艺自身的高成本 缓存大幅升级: 苹果今年推出的 A19/A19 Pro 已经带来了巨大的缓存提升,按照苹果历代的升级幅度,A20 系列将进一步提升缓存,具体如下: A20:性能核配备 8MB L2 缓存,效率核配备 4MB L2 缓存,还拥有 12MB SLC 缓存 A20 Pro:性能核拥有 16MB L2 缓存,效率核配备 8MB L2 缓存,还拥有 36-48MB 的 SLC 缓存 GPU 配备第三代动态缓存: 苹果最早在 A17 Pro 芯片上引入动态缓存(Dynamic Cache),使 GPU 可以按照任务需求及时分配内存,相比固定分区式架构,动态缓存拥有以下优势: 减少内存浪费 每瓦性能更高 GPU 整体利用率更高 而第三代动态缓存将有望带来更精细的内存分配、更快的分配速度,稳定性更强,还有望减少资源浪费率,对模拟器游戏来说意义重大,可大幅提升非原生游戏的流畅度
看完《疯狂动物城2》这样发合照火爆朋友圈,Nano Banana Pro 新玩法来了 | 附教程
疯狂动物城2 前几天刚正式上映,超过哪吒,成为中国影史动画电影预售票房冠军,双休日买好票准备去看了吗。 社交媒体上,早在预售的时候,就已经都是警官兔朱迪与狐尼克,出现在不同网友的电影院合影里。 照片里的网友,左拥右抱着兔朱迪和狐尼克,作出自拍的姿势,而背后的影院屏幕上还显示着疯狂动物城2 的海报。同时人脸的一致性保持,让人觉得这就是电影放映后的粉丝福利,动画片主角跑出来免费合影。 评论区都在求攻略,有网友贴心地给出了制作指南。输入下面的提示词,然后图 1 上传自己的照片,图 2 和 图 3 分别上传朱迪和尼克的照片,图 4 是一张电影海报,通过豆包或者剪映 App 的生图功能,就能得到一张同款合照。 不要换脸,人物脸部不能有任何改变!将图1和图2 和图 3 的三人融合成一张三人俯拍自拍照,画面构图紧凑,三位主体靠得很近,图 1 人物居中,头部略微上仰,眼神直视镜头,营造出强烈的视觉冲击力。左侧和右侧人物站得略靠后,整体都需要保持人脸相似度,略微内扣身体,拍摄角度为高角度俯拍,使头部比例被夸张放大,典型的日韩视觉自拍风格。简洁干净,进一步凸显人物主体。整体画面清晰度高,用iphone前置自拍,最终呈现出精致、时尚、略带的合影效果。要求人物实现无缝融进画面,视觉过渡自然,整体画面光线明亮且均匀,背景为超大电影院坐满了观众,这三人背对银幕,银幕显示参考图 4《疯狂动物城2》电影精美海报填满屏幕。 ▲图片和提示词来源:小红书@424180556 我们也使用 Nano Banana Pro 生成了同样的合照,不过得益于它的强大,我们完全不需要输入太多的提示词,只是上传四张图片,然后简单的告诉它要做什么就可以。 ▲提示词:把这个男生和另外两个疯狂动物城角色放到一张合照里,他们就像是拿着手机在自拍,背景是电影院,电影院的屏幕上显示着我发给你疯狂动物城海报;16:9 的大小,4K 画质。 甚至还可以脑洞大开,直接丢给它这四张图片,然后输入提示词「合照」,完全不用担心人脸会改变,我们得到了这些 Nano Banana Pro 发挥自己的脑洞,生成的图片;横屏和竖屏的电影海报都有了。 ▲提示词:合照 我们还可以试试最近玩 Nano Banana Pro 特别热门的提示词玩法,输入「xx,但不是xx」,上面在海报前拍照的那张图片,我们输入的提示词就是「合照,但不是合照」。 除了合照的玩法,配合新升级的 Nano Banana Pro,我们还有很多疯狂动物城2 联动玩法。 玩法一:全世界都是疯狂动物城 还记得 GPT-4o 刚出来那会儿,铺天盖地都是吉卜力风,现在疯狂动物城风也来了,而且还带来了更丰富的控制。 就像这张现实世界的街景图,只是把路上的行人,换成了可爱的动物角色,而马路和建筑还保留着原来的风格。 提示词:疯狂动物城风格的真实场景融合。迪士尼级别角色设计,富有表现力的形状,柔软毛发质感,流畅环境光照。保持原始照片结构,保留现实世界的光线、透视和材质。将拟人化元素自然融入环境中。高分辨率,电影级色彩调节。 拿着这套提示词,几乎可以把所有的照片,都转成这种现实+疯狂动物城的风格。还记得我们之前 AI DONE 活动预告里面,4 位 AI 大佬走在斑马线上吗,现在你还能不能,分辨出从左到右都是谁。 还有这张在网上疯狂传播的 AI 合照,把硅谷最有权有势的 CEO 都集结在一起。 ▲ 由于提示词里面提到了「迪士尼」,所以这个狮市长看起来更像其他迪士尼系列电影的角色 除了保留一定的现实世界风格,把整个图片都换成疯狂动物城风,也是一样的好玩,Nano Banana Pro 表示,这都是小 case。 把开头那张只是转换了路上行人的照片,全部换成疯狂动物城的元素,色彩更加鲜艳,元素也更协调。 提示词:将这个现实世界的照片转换为《疯狂动物城》风格的动物城市,保留原始图片原始的全部元素和布局结构,但转换为风格化的拟人化基础设施,4K 画质。 同样的提示词,我们还把爱范儿在大兴安岭拍摄的样片,也进行一次风格转换。Nano Banana Pro 把大兴安岭的冷,描绘地更加极致,雪花飘在了衣服上。 还有随手拍摄的合照,也能一键换装,全员变身可爱的小动物。 ▲ 原图来源:Unsplash@绵绵 如果希望留住能识别的面部特征,而不是直接把整个头部都换成动物头,实现起来也很简单,只用加一句提示词。 完全保留人物的人类面部特征和身份。 玩法二:合照,三个人可不够 开头只有朱迪和尼克的合影,只是疯狂动物城里面的两个主要角色,在电影里还有狸宝、宝伯特、马飞扬,闪电、夏奇羊、牛局长等数十个动物角色。 在 Nano Banana Pro 里,这些角色可以全部一次性发给它处理,所有角色都在舞台上。 提示词:图一是我,图2到图8,每张图片里面有4个疯狂动物城里面的角色,现在你需要把我和他们放在一张合照里面,就像是在线下的电影院,这些电影角色主创都在台上,我和他们一起合照,我在中间,拿着手机自拍,然后他们都在我旁边或者身后。 有了这么多的角色图片,我们还可以做一张疯狂动物城警局的照片墙,Judy、Nick、Bogo、Clawhauser 都在那块墙上,然后我们上传的照片也被贴到同一块墙上。 提示词: 创建一个16:9、4K分辨率的最终场景,设置在《疯狂动物城》警察局(Zootopia Police Department ,ZPD)内部。 一个真实感的警察局办公室走廊,主体背后是一个大型“ZPD员工照片墙”。 场景前方: 用户(来自图像1)站在中心位置,举着手机自拍。 保留用户真实的人类面孔和身份信息。 不要将脸转换为动物,仅应用非常轻微的《疯狂动物城》风格灯光和色彩调节。 背景: 用一整面墙填满用户身后的区域,并排列成网格状的拍立得风格员工ID照片。 使用图像2-8中的所有角色(每张包含四个角色),并将它们安排为单独的拍立得ID肖像展示在墙上。 每个角色肖像应满足以下要求: – 保持上传图片中原始角色身份不变。 – 遵循一致的《疯狂动物城》宣传艺术外观:柔和迪士尼灯光、干净背景、清晰人物轮廓线条。 – 匹配官方ZPD ID照片框架比例(头像或胸部以上)。 同时,将用户自己的“ZPD风格ID照片”添加到墙上,放置于网格中央附近的位置,用与其他相同样式的拍立得边框呈现。 视觉规则: – 保持真实办公环境中的墙壁材质、灯光效果的一致性。 – 所有ID照片必须对齐边框,统一色调,相同尺寸。 – 不要扭曲用户自拍姿势。 – 角色保持卡通化,但融入现实环境中。 – 可适度添加ZPD标志、警徽图标以及蓝色点缀灯光以增强真实性。 最终目标: 结果应展现出仿佛该用户已加入了ZPD,在官方员工照片墙前,与28位《疯狂动物城》的角色及其个人ID肖像一起合影留念之效果;画面需高清晰度,4K质量,有电影感但具备现实主义氛围感。 玩法三:这是我的疯狂动物城 ID 和风格转换有点类似,但又不完全相同。我们可以让 AI 来猜测,上传的人像图片,会是疯狂动物城里面的谁。 提示词:根据你对这张人像图片的分析,将这幅肖像转化为迪士尼《疯狂动物城》风格,最适合这张肖像图片的拟人化动物角色。保留原始面部结构和性格特征。柔软的毛发质感、富有表现力的眼睛、流畅的迪士尼光影效果、友好的配色方案以及电影海报级别的质量。 虽然 Nano Banana 大多数时候都只记得朱迪,但还是会根据我们上传的图片,调节图片的色彩、眼神的信息,同时保持我们的服装和姿势不变。 不喜欢这种身份证,还可以生成疯狂动物城的同款角色海报。 把图一的角色替换到图二的角色海报里,成为新的官宣角色。 由于 Nano Banana Pro 现在的指令理解和遵循能力,都得到了提升,所以我们的提示词甚至不需要太复杂的描述,一般口语化的表达,它也能听懂。 然后直接让他把狐尼克和兔朱迪换成马斯克和奥特曼。 ▲提示词:把这个海报里面的两个角色替换成 Elon Musk 和 Sam Altman,然后名字也改成对应的马斯克和奥特曼 如果觉得这种 ID 照片还不够正式的话,直接让 Nano Banana Pro 生成一张带着边框,风格明显的证件照。 提示词: 将这张肖像转化为《疯狂动物城》风格的官方身份证照片,同时完全保留人物的人类面部特征和身份。 保持人物原本的眼睛、鼻子、嘴巴以及整体脸型,不进行动物替换。 仅应用迪士尼《疯狂动物城》的视觉风格:柔和边缘光照效果、平滑阴影处理、温和色彩搭配、灯光边缘处微妙的毛发质感、人类眼睛稍微放大但仍然保留人类特点,以及电影级卡通写实效果。 使用干净的工作室风格ZPD身份证背景(蓝色渐变或中性背景)。 保持人物可识别性及自然肤色,仅添加与《疯狂动物城》宣传画一致的轻度艺术化处理。 不改变面部结构;增强表情清晰度,并在眼睛上增加些许迪士尼式光泽效果。 高质量,符合官方文件要求的框架设计。 还可以在提示词里面指定好名字、身份编号、工作部门等信息;Nano Banana Pro 也完全能准确渲染所有的文字。 尽管 Nano Banana Pro 比起之前的版本更能理解我们的意图,但有时候多尝试几次,还是会给我们一些额外的惊喜。 最近社交媒体上很多人在尝试,用尽可能少的提示词,看 Nano Banana Pro 会生成什么。还有一种更高级的玩法是,Gemini 3.0 Pro 多模态推理和理解能力的提升,用来做逆向工程表现也很不错。 例如,我们拿疯狂动物城这张海报来测试,在 Gemini 3.0 Pro 模型里面,输入提示词「提取这张图片的提示词,越详细越好。」然后再把提示词给 Nano Banana Pro,得到的 AI 图片,还原度其实算非常高。 ▲ 提取到的提示词: A high-quality 3D animated movie poster for Disney’s “Zootopia 2,” characterized by incredible detail, highly textured fur, vibrant saturated colors, and bright daylight. Composition & Angle: A dynamic, chaotic street scene captured with a low-angle shot looking upwards through a wide-angle fisheye lens, creating strong perspective distortion and a sense of overwhelming crowds. Central Characters: In the center, Nick Wilde (fox) wearing a pink floral Hawaiian shirt, grey pants, and a tie, is running forward with a panicked, wide-mouthed expression. Next to him, Judy Hopps (rabbit) in her blue police uniform is running with a shocked but determined look. Behind them, a massive blue python with yellow underbelly scales (new character Gary) is hilariously coiled through the crowd with a surprised expression and tongue sticking out. Environment & Key Props: A large grey metal street light pole cuts diagonally from the top left to bottom right. Mounted on it is a green street sign that clearly reads “Disney” logo above “疯狂动物城” with a large background number “2”. Below the sign, a yellow traffic light housing displays a glowing cyan LED number “2” instead of standard lights. Background & Crowd: To the left, a pink double-decker bus filled with slow-moving sloths hanging out of windows (including Flash). A dense, diverse crowd fills the street, including a giraffe stretching its neck, an elephant, a lynx holding up a smartphone taking a photo, a beaver, and a rhino in casual clothes. Overhead, a horse is swinging on a rope across the street. In the foreground, a green lizard is tripped up, and a seal wears headphones. Setting: In the far distance under a bright blue sky with clouds, the towering, futuristic skyscrapers of the Zootopia skyline are visible. The overall atmosphere is energetic, humorous, and crowded. Text Elements (Visual Placement): Floating 3D text in the middle left reads “老搭档 新案件” and middle right reads “嗨翻全城”. At the very bottom center, text reads “11月26日 全国影院献映”. Technical Specs: 8k resolution, cinematic lighting, highly detailed render. –ar 2:3 在我们的测试中发现 AI Studio 生成的图片,有时候并不是按照指令的 4K 要求给出原图,大小一般在 1MB 以下,而在 Gemini App 或者网页里,生成的图片则是完整的 4K 分辨率,图片大小一般在 7MB 左右。 Gemini 使用 Nano Banana Pro 的次数是有限制,在部分时候会像 ChatGPT 一样,弹出使用旧模型的提示。 但大多数时候,每天的使用次数是足够普通用户的使用。 我们喜欢疯狂动物城,大概是因为它打造的乌托邦,是一个勇敢善良的美丽新世界。现在 AI 迷人的地方,正是让我们也有了进入这个新世界的能力,同样地体验和传播,这份纯真的美好。
李想不理想,变革靠李想
造车新势力里的“尖子生”理想汽车,在成立10年后,遭遇销量下滑、业绩亏损的多重危机。 面临危机,理想汽车创始人、董事长兼CEO李想决定:从今年四季度开始,理想汽车将坚定地回到创业公司管理模式。 当下的理想汽车,虽面临危机,但并未落后太多。启动变革,能助力理想汽车渡过难关吗? 一、尖子生的危机 在造车新势力中,理想汽车一贯是尖子生,走中高端路线却依然拿下了造车新势力销量冠军位置,并且率先盈利,利润额还不低,遥遥领先于其它造车新势力。 然而,这样的良好发展在2025年划下休止符。 首先是销量端。2025年以来,理想汽车造车新势力销量冠军的地位不断被零跑汽车冲击,并最终被超越。更为关键的是,除零跑汽车外,其它造车新势力的销量也逐渐跑到了理想汽车的前面。 DoNews曾统计了国内13家主要造车新势力在汽车销售旺季“金九银十”(9月、10月)的销量表现,累计销量TOP5的造车新势力车企分别是零跑汽车13.69万辆、鸿蒙智行12.11万辆(含问界、智界、享界、尊界、尚界)、小鹏汽车8.36万辆、小米汽车超8万辆、蔚来汽车7.51万辆(含蔚来、乐道、firefly萤火虫),而理想汽车累计销量为6.57万辆,对比去年同期下降近4成,排在第7位。 图源:DoNews制图 诚然,在当下市场,便宜的车更受欢迎,部分造车新势力推出大众价位的车型冲销量,靠性价比快速地抢占了市场份额,但理想汽车“衰落”的原因并非价格这么简单。毕竟,鸿蒙智行走的是高端化路线,小米汽车也不便宜。 在DoNews看来,“大车”时代的来临、车企掀起的高端化转型和布局增程赛道等都从外部侵蚀了理想汽车的生存空间。 如今,车市掀起“大车”浪潮,越来越多的“大块头”车型被推出。同时,伴随自主品牌高端化转型,30万元及以上价格带涌入越来越多的竞争对手,汽车配置也越卷越高。理想汽车的大车型优势和首创的“冰箱、彩电、大沙发”配置组合丧失独特性,车型优势被弱化。 此外,2025年以来,多家车企推出了自己的增程技术、车型,宣布进军增程市场,理想汽车销量所依赖的增程赛道被分食。而理想汽车近两年大力发展的电动车还未成气候,未对销量形成有力支撑。 2025年第三季度,理想汽车总交付量为9.32万辆,同比减少39%。销量大不如前,理想汽车车辆销售收入随之降到259亿元,较上年同期的413亿元减少37.4%;较第二季度的289亿元减少10.4%。 理想汽车的赚钱能力急剧下滑。2025年第三季度,理想汽车总收入为 274亿元,同比下滑36.2%;由盈利转向亏损,净亏损6.24亿元,而2024年第三季度、2025年第二季度的净利润分别为28亿元、11亿元。 图源:理想汽车公告 二、难跨的电动关 增程赛道承压之外,理想汽车在入局电动车赛道后更是吃尽了苦头,舆论危机“一波未平,一波又起”,形象阐释了什么是命途多舛。 目前,理想汽车共有MEGA、i8、i6三款纯电车型。其中,首款电动车MEGA在2024年3月推出,但因外观设计争议引发营销危机,导致大量用户退单,销量开局失利。在今年4月举办的上海车展上,售价55.98万元的理想MEGA Home家庭特别版、售价52.98万元全新升级的理想MEGA Ultra智能焕新版正式发布,此后,MEGA销量回升,三季度获得50万元以上纯电动和50万元以上MPV销量冠军。 然而,围绕MEGA的危机挥之不去。10月下旬,上海发生了一起理想MEGA 2024款车辆起火事件,引发大量讨论。此后,理想汽车启动主动召回,因 “冷却液防腐性能不足” 召回11411辆理想MEGA 2024款汽车。 此次召回事件对理想汽车第三季度的财报数据造成极大影响。理想汽车CFO李铁在电话会议上透露,在Q3对MEGA召回的事项提了约11亿元的质保成本。此外,理想汽车财报显示,2025年第三季度的毛利率为16.3%,若剔除理想MEGA召回预估成本的影响,毛利率会是20.4%。 而7月底上市的纯电SUV理想i8,由于与乘龙卡车8吨重型卡车的碰撞测试视频,引发负面舆论,且产品本身缺乏亮点,并没有太好的销量表现。 9月,理想汽车再度向纯电市场发起冲击,发布了新形态五座纯电SUV理想i6。理想i6标配版售价为24.98万元,于9月27日开启交付。据悉,理想i6采用创新鲨鱼形态低风阻设计,并基于原生高压纯电架构打造,搭载5C电池,可最大化能效表现和实现720公里CLTC续航里程。并标配理想汽车自研的VLA司机大模型和「理想同学」智能体,为用户带来行业领先的智能体验。 理想i6上市后很快成为理想汽车的“纯电动车之光”。11月1日,李想表示,“理想i6上市后销售火爆,订单超过七万台,远超我们的预期。”最新消息显示,理想i8和理想i6的订单总数已超10万。 但随之而来的,是理想汽车的产能危机。DoNews在理想汽车官网看到,目前理想i6预计下单后16-19周内才能交付。 图源:理想汽车官网 电动车接连遭遇危机,反映了这两年的理想汽车产品与市场需求有些脱节,导致出来的车型不被市场所喜,理想i6的订单上来了,却又暴露了理想汽车的供应链短板。 为破解产能瓶颈,理想i6自11月起正式启用双电池供应商模式,引入欣旺达与宁德时代形成供应互补。理想汽车总裁马东辉表示,“理想汽车会保障两家供应商的电池性能和质量标准一致。”并预计明年初理想i6月产能将稳步提升至2万辆。 三、不再安逸的李想 事实上,销量、业绩下滑只是理想汽车面临的短期危机,将时间线拉长来看,理想汽车最需要攻克的是自身“成长性缺失”的难题。 如今,主流造车新势力基本成立已超10年,正通过全球化布局、产品矩阵优化、成本控制等多维度探索新增长极,并小有成就。 以理想汽车的老对手蔚来汽车和小鹏汽车为例。 其中,蔚来汽车采用的是‌多品牌战略,在蔚来主品牌之外,推出定位更加大众化的子品牌乐道、firefly萤火虫,并对总销量形成有力支撑。目前,车型售价区间大致在20万-30万元价格区间(若采用BaaS电池租赁方案,售价可低至十多万元)的乐道,月销量已高于蔚来品牌。9月、10月,蔚来品牌分别交付新车1.37万台、1.71万台,乐道分别交付新车1.52万台、1.73万台;而起售价12万元左右的firefly萤火虫品牌月销量均接近6000台。 小鹏汽车在汽车业务上凭借去年上市的MONA M03和小鹏P7+成功打开了大众市场,并着力发展AI、具身智能机器人及飞行汽车等前沿技术。11月初,小鹏汽车新一代人形机器人IRON发布,因高度拟人化的外形和稳定流畅的行动能力被网友认为是真人扮演,引发热议。小鹏汽车董事长、CEO何小鹏不得不现场剪开包裹机器人机械结构的“肌肉”自证清白。这从侧面反映了当前小鹏汽车的技术领先程度。 而这些前沿技术,不仅给小鹏汽车带来了大众汽车的订单,还成为扩充小鹏汽车成长空间的有力助力,市场正在讨论重新评估小鹏汽车的价值。 反观理想汽车的增程+纯电双赛道布局,目前并未给其带来可观的成长性,反而一次次使其陷入争议之中,甚至对品牌形象造成损伤。 如同2024年MEGA开局失利后果断推迟纯电动车的推出那般,在危机面前,李想再度展露果断一面,决定改变。 在2025年第三季度的财报电话会议上,李想提出宏伟目标,“3-5年内,理想将成为具身智能领域表现最好的企业。” 此外,李想表示,从今年四季度开始,理想汽车将坚定地回到创业公司管理模式。他坦言,经过三年的尝试,发现职业经理人管理体系并不适合现阶段的理想汽车,甚至使他们“变成了越来越差的自己”。 据雷递网报道,2025年6月以来,理想汽车内部进行了一系列调整。6月,理想汽车销服体系负责人变革,归至马东辉麾下,由此完成研产销组织一体化变革,协同效率大幅提升;11月,组织人力负责人变革,归至李想麾下,由此人才管理、产品定义、公司战略由企业一号位李想本人全权带队。 等待理想汽车的将是一场巨变,而这场巨变会给公司销量、业绩、资金带去多大改变犹未可知,但可以确定的是,变革结果将关乎存亡。
保时捷高管:911暂不推插混车型,因需改动车身布局
IT之家 11 月 30 日消息,保时捷 911 的“性能混合动力”系统将是这款标志性跑车在电动化道路上所能达到的极限,除非技术的进步能大幅减小电池的尺寸和重量。 据《Drive》报道,保时捷双门车型系列副总裁弗兰克・莫泽(Frank Moser)在接受媒体采访时表示,品牌曾考虑推出 911 插电式混合动力(PHEV)车型,但最终因尺寸和重量限制而放弃。 “我不喜欢为 911 推出插电式混合动力的想法,”莫泽表示。这款后置发动机跑车的“复杂布局”必须进行改动,才能容纳更大容量的电池、电机、发电机以及充电系统,以支持纯电行驶。“当我们决定开发性能混合动力系统时,内部确实讨论过是否赋予 911 纯电行驶能力。但 911 的布局已经非常紧凑,这款车有着标志性的设计…… 它不应该变得更大。” 他进一步解释道:“如果你希望实现哪怕仅三到四公里的纯电行驶,就需要更大的电池,这就意味着必须改变整车的布局。” 据IT之家了解,目前搭载于最新款 992.2 代 911 GTS 和 Turbo S 车型上的 T-Hybrid(涡轮混合动力)系统,更接近于轻度混合动力(mild-hybrid)而非全混合动力(full-hybrid),因为它无法单独依靠电力驱动车辆,但能提供切实有效的额外 40 千瓦功率输出。 莫泽补充道:“我们性能混合动力系统的 400 伏电池,其体积与原来的 12 伏电池完全相同,因为使用的是相同的封装空间,安装位置也保持不变。我们不想改变车辆的整体布局,也不想影响其重量分配,因此最终选择了性能混合动力方案。要把所有电气部件塞进原有空间,并非易事。” 莫泽承认,如果未来电动车技术取得进步,例如采用比当前锂离子电池更高效、质量更轻的固态电池,公司可能会重新评估对 911 插电混动车型的立场。但他同时强调,任何需要扩大车身尺寸的改动都难以接受,“如果未来的电池或电芯变得更高效、体积更小,那将彻底改变游戏规则,我们自然会思考‘现在会发生什么?’但只要仍需改变车辆布局、使其变得更大,那就不会推出 911 插电混动版。” 事实上,早在 2018 年现款 992 代 911 发布之初,就曾传出可能推出插电混动版本的消息。当时即将退休的首席工程师奥古斯特・阿克莱特纳(August Achleitner)曾表示,新平台的设计已具备“纯电行驶能力”。 “我们从 Cayenne、Panamera 以及 918 Spyder 的混合动力开发中积累了丰富经验,并将其应用于新一代 911,”阿克莱特纳在 2018 年表示,“这将使我们在未来能够提供纯电行驶功能。” 不过,保时捷下一款具备纯电行驶能力的双门跑车将跳过插电混动。莫泽确认,正在研发多年的纯电动版 718 将于 2027 年正式亮相,其核心开发重点正是减轻整车重量。
超过25km/h就断电 史上最严电动自行车新国标明日实施
快科技11月30日消息,据央视新闻报道,电动自行车强制性新国标(GB 17761-2024)将于2025年12月1日全面落地实施。同时,旧版标准车辆将全面禁止销售。 据介绍,即将实施的新国标,在安全、续航、便利性、规避非法改装等方面,进行了多维度升级,被网友称为“史上最严新国标”。 其中,防火性能的大幅提升,是本次新国标的核心亮点。新国标明确规定塑料件总质量不得超过整车质量的5.5%。 旧国标车,塑料件比例高,阻燃等级低,火灾时释放大量有毒烟雾。而电动自行车火灾造成人员死亡事件中,80%的死亡是由毒烟雾引发。 在预防改装方面,新国标引入“一车一池一充一码”互认协同机制,即将车辆、电池、充电器绑定在同一个二维码上,这个二维码相当于电动自行车的“身份证”,可追溯管理。 通过硬件匹配大幅提高篡改难度,改装后车辆可能无法运行,从技术上遏制非法改装,尤其是解除限速、加大电池等乱象。 新国标还大幅缩短了最大刹车距离要求,湿态制动距离约降低为旧版标准的一半。 此外,新国标还要求用于经营性活动的车辆,强制安装北斗模块。其他车辆设计预留接口,由消费者选配。 其它方面,新国标对铅酸蓄电池车型整车质量上限由55kg提升到63kg,这一升级预计可提升15~20公里的续航。 同时,新国标不再强制要求,所有车型均安装脚踏骑行装置,骑行路上也不再被脚踏频繁打腿。 新国标将于12月1日全面实施,选购时应认准三个“身份证明”:CCC认证标志、产品合格证、证书有效性。 值得关注的是,新国标实施后,原有的老国标车还能继续使用;不过,已购买未上牌的旧国标电动车,需在2025年11月30日前完成登记上牌。
F-150 Lightning宣传的前向感知系统没装,福特在美被起诉
IT之家 11 月 30 日消息,福特在美国因涉嫌虚假宣传而遭到起诉。原告指控称,部分 2024 款 F-150 Lightning 车型在广告中标注配备“前向感知系统”(Forward Sensing System),但实际交付车辆却并未安装该系统。诉状指出,消费者因缺失这一安全配置而“蒙受损失”,且福特公司后续提出的补救措施远远不足。 缺失的是传感器,还是信息披露? 这起集体诉讼于美国加利福尼亚州东区联邦地区法院提起。原告主张,2024 款车型的车窗贴纸(Monroney Label)明确标明车辆配备前向感知系统,该系统包含安装在前保险杠上的多个泊车传感器。 据称,福特已于 3 月 31 日通知美国各地经销商:所有广告中宣称配备该系统的 2024 款 F-150 Lightning 实际上均未安装相关硬件。随后,公司开始联系受影响客户,并提出提供 100 美元(IT之家注:现汇率约合 708.6 元人民币)退款,将其归因为“车窗贴纸信息错误”。 原告的核心主张 本案原告易卜拉欣・卢纳瓦达瓦拉(Ibrahim Lunawadawala)认为,100 美元的退款微不足道,因为若自行加装功能相当的售后传感器,成本将显著更高。诉状援引汽车投诉网站 CarComplaints 的报道指出:“福特一直拒绝向受损消费者提供充分赔偿。” 诉状进一步表示:“由于福特的虚假陈述,原告卢纳瓦达瓦拉遭受了可确认的损失,包括但不限于车辆价值贬损及其他附带损害。” 生产暂停与更广泛的困境 此次法律纠纷发生之际,距离福特宣布无限期暂停全电动 F-150 Lightning 的生产仅数周之遥。该公司已将资源重新调配至燃油版和混合动力版 F-150 车型。 这一决策不仅出于该电动车型销量持续下滑的考量,也受到加拿大诺贝丽斯(Novelis)铝厂重大火灾的影响,该工厂为福特所有 F-150 车型供应关键铝材,火灾导致供应链严重中断。
特斯拉FSD加速在欧洲推进,已获准在西班牙进行测试
IT之家 11 月 30 日消息,特斯拉 FSD(监督版)项目正在欧洲加速推进,其中西班牙凭借其新推出的“西班牙自动驾驶车辆框架计划”(ES-AV)成为关键测试枢纽。 根据西班牙交通总局(DGT)发布的信息,特斯拉已在该国积极开展 FSD 测试工作。 据IT之家了解,西班牙交通总局于 2025 年 7 月正式启动 ES-AV 计划,旨在为自动驾驶车辆从原型阶段到预认证阶段的测试建立统一标准。DGT 在其官方网站上阐述了该计划的目标: “本计划旨在补充并强化对自动驾驶技术的监管、研究与透明度建设,同时支持汽车技术与产业的创新与发展。该框架还力求把握机遇,将西班牙打造为自动驾驶技术领域的先行者和领导者,提供有助于缓解或解决当前交通系统某些缺陷及负面外部效应的解决方案。” 该计划根据技术成熟度和企业运营范围,将测试划分为三个阶段。每个阶段均设有最低准入要求,申请企业需根据自身技术发展阶段明确申报拟参与的阶段。 据特斯拉观察人士 Kees Roelandschap 在 X 平台指出,DGT 的新框架实际上已为特斯拉在全国范围内开展 FSD 测试亮起“绿灯”。截至目前,特斯拉西班牙公司已有 19 辆汽车获准在西班牙公共道路上进行 FSD 测试,且未来数月内这一车队规模很可能进一步扩大。 该项目的授权有效期为 2025 年 11 月 27 日至 2027 年 11 月 26 日。DGT 同时明确,特斯拉可在西班牙任何国家级道路开展不限次数的 FSD 测试。鉴于特斯拉目前已进入 ES-AV 计划的第三阶段,车上安全操作员已非强制要求,远程监控亦被允许。 在西班牙开展 FSD 测试,将使特斯拉获得大量关于当地道路环境的真实世界数据。考虑到该国对电动汽车制造商开放的测试范围之广,西班牙有望成为欧洲对 FSD 运营最为友好的国家之一。目前,特斯拉在欧洲的 FSD 推广已取得显著进展,已在德国、法国和意大利开启 FSD 试乘活动,并计划于 2026 年初推动荷兰的国家级审批。
理光GR4深度体验:卡片机炒到一万多,凭什么?
在今天的影像市场,「一机难求」这个词,听起来多少有点魔幻。 手机影像已经卷到天际,专业相机的性能严重过剩,按理说,消费者应该更挑剔,厂家应该更内卷才对。 但理光 GR4 是个例外。 从发布开始,它就没怎么正价卖过,门庭若市这个词,用来形容一家卖 APS-C 卡片机的品牌,真是奇景,时间快进到今天,GR4 的价格依然坚挺在高位上—— 你要么接受捆绑其他套餐购买的方案,要么加价在黄牛手上拿货,除此之外,你几乎没有任何办法原价买到 GR4。 所有相机厂商都在拼命「自救」的年代,理光却在一两年内,从「小众」成功变得备受追捧,为什么? 这两个月里,我一边用 GR4 拍了不少照片,一边有了些答案。 稳扎稳打的改善型更新 我们先来认真看看理光 GR4 本身。 上手这两个月,要说最先抓住我的,就是那几个胶片影调。 「正片」最早出现在理光 2009 年发布的 GR Digital 系列上,作为 GR 招牌性胶片影调,正片是目前社交媒体上热度最高的选择之一,凭借其独有的通透与呼吸感,让人一眼认出这是 GR 拍摄的。 另一个明星胶片影调是「负片」,出现于 2019 年推出的 GR3 上,与正片对比偏高的浓郁风格不同,负片的整体观感更为柔和,微妙地偏向翠绿和橙红的色调,也很有辨识度。当然,这个影调的评价非常两极,爱的人爱死,不喜欢的也真受不了。 除了这两棵常青树,在 GR4 上还有两个新的胶片影调——电影黄 / 电影绿。 「电影黄」不是简单地加一层暖色。它给我的感觉更像一种褪色的、温暖的记忆感,高光被压得很舒服,暗部细节还在,很有一种老电影胶片的质感。 「电影绿」则完全是另一种味道。它带着一种清冷和疏离感,色调沉静,尤其在表现城市夜景或阴天时,那种偏向青绿的冷调,非常有艺术电影的调调。 从经典的正片、负片,到新加入的电影感,理光持续十几年在直出这件事上的投入显而易见,也为其现在的炙手可热打下了坚实的基础。 体验过新的胶片影调,GR4 另一个真正让我印象深刻的,是它的防抖系统。 这一代,理光将防抖从三轴升级到了五轴,这个参数变化,落实到实际使用上,带来的体验是质变的——在双脚站定,单手手持 GR4 的情况下,用 1s 的快门速度拍摄照片,几乎可以达到百分之百的成功率,换成双手握持,用 2s 快门也有近五成几率成功。 这个防抖表现,相较前代是飞跃性的提升,两者几乎没有可比性。 防抖的显著增强,带来两个实实在在的好处——受限于 APS-C 画幅,GR 高感表现一直有局限,更强的防抖允许快门速度大幅降低,让我能用更低的感光度去拍摄,夜景和室内暗光下的画面纯净度改善非常明显。 另一个好处,则是与 GR 系列经典的 ND 减光镜形成了配合,在强悍防抖的加持下,即便是在光线充足的白天,我也可以开启 ND 滤镜,手持拍摄慢门,轻松创造出流动的特殊效果。 有意思的是,GR4 的视频最高规格仍为 1080P 60fps,也就是说,这个大幅度的防抖升级并不是为了和大多数相机一样顺应视频潮流而准备的,GR4 依旧是我们熟悉的那台只专注于静态影像的相机。 与防抖一起升级的,还有对焦,GR4 的对焦系统也有相应的升级,实际体验下来,追焦有了比较明显的升级,但和第一梯队还是有明显差距,同时在暗光环境下偶尔也会出现来回拉风箱的情况, 最后值得一提的,是在 GR4 发售前,理光推出的全新 app。 GR 系列的老用户都知道,上一代的 app 无论从 UI 设计还是从图传速度来说,放在 2025 年都略显过时了,新推出的 GR WORLD 经过重新设计,拥有全新的 UI,且久受诟病的 2.4GHz WI-FI 传图也升级到了 5GHz,传输一张 RAW 格式照片只需要几秒钟时间,效率大幅度提升。 这个升级,再次踩中了在社交媒体时代,使用者对于照片「拍摄-分享」流程效率的重视,补齐了以往分享需要回家导出照片的短板。 胶片影调、防抖与更好用的 app,从这几个主要升级来看,其实理光并没有改变 GR 的调性,依旧在按着自己的路子进行常规迭代,做一台更好的静态快拍相机。 但从胶片时代就这样一路走来的 GR 系列,怎么也没想到,在诞生的第 29 年,时代的风口吹到了这条路上。 GR 没变,但世界万变 那这个「风口」,到底是什么? 这几年,影像厂家们的日子真不算好过——智能手机的冲击是全方位的,市场份额一缩再缩,不变,就是等死。 于是,大家开始了轰轰烈烈的「自救」运动,我观察下来,厂商主要选了两条路: 第一条路:卷专业,卷性能。 这是最传统的一条路,延续了相机行业一贯以来专业工具定位的逻辑:用绝对的性能与画质,来创造更强的生产力,从而压制对手。 你手机不是一英寸吗?我就上全画幅,甚至中画幅,用绝对的画质和性能鸿沟,守住专业摄影师和重度发烧友的基本盘; 而近几年,这条路的终极形态,就是 All in 视频,相机的「即时性」和「便携性」打不过手机,那就去拍手机胜任不了的 Log、RAW 视频,vlog 成了所有人的救命稻草,相机,正儿八经地从「拍照工具」变成了「视频生产力工具」。 第二条路:卷情怀,卖「氛围感」。 相比前一条路,这条社交媒体带起来的路更显微妙与感性,由市场需求汇聚而来,参数不一定最强,但一定要好看,要有调性,它们卖的不是工具,是一种生活方式,一个情绪出口。 富士与它的胶片模拟是这条路的鼻祖,后来的尼康 Zf、Zfc 也是这个思路,好看的外观让用户有带出去的欲望,直出的滤镜让用户几乎没有门槛地个性化表达。 这两条路,几乎概括了所有相机厂商的求生姿态,有的两条路都走,有的专攻一条。 聊到这里,我们再回头看 GR4 那个居高不下的价格,很多人不理解,一个底不大、不能换镜头、视频拉胯的卡片机,凭什么卖这么贵? 这就是我那两个月用下来的第一个观点:理光没变,是世界变了。 理光从 1996 年的胶片 GR1 开始,几十年来一直在做同一件事:造一台能塞进口袋的、画质最好的「快拍」工具,这种定位的相机,在哪个时代都会显得颇有些偏执,甚至有点不合时宜。 巧就巧在,风向变了——从 2017 年、2018 年开始,以小红书为代表的、充满「活人感」,以图文这类负担较轻的媒介为主的社交媒体平台开始迅速崛起,由于静态图片占据了平台大幅的版面,无论什么类别的帖子,都需要在封面图上下功夫,风格化、门槛低,成为了博主们的迫切需求。 零散的需求汇聚成大海,大家突然发现,理光玩了十几年的直出色彩,尤其是那些胶片影调,提供了一种开箱即用的风格化,不需要复杂的后期,就能拍出有故事感的照片,这完美契合了当下社交媒体对个人表达的渴求。 于是,GR 凭借鲜明的直出迅速传播开来,进而再拓展到广大用户群体。 到了这一步,其实 GR 还称不上独特,富士、松下,甚至哈苏与徕卡也以色彩著称,真正让 GR 制胜的,还是它几十年来最核心的价值——独一无二的便携性。 这就引出了第二个观点,也是理光的立身之本: 比它好的没它小,比它小的没它好。 这就是 GR4 独特的生态位。 你想要比它画质好的?有,全画幅微单,但很难揣进裤兜里;你想要比它更小的?有,手机,但画质与质感又和 APS-C 没法比。 它在画质和便携这两个永恒的矛盾之间,找到了黄金分割点。 对于非专业摄影师的博主和用户而言,一台可以轻视塞进口袋的相机,是远比挂在脖子上的「砖头」更有吸引力的,人们一开始只是冲着它的「滤镜」,但最后让他们心甘情愿掏钱的,还是这个「滤镜 + 画质 + 便携」的有机组合。 就此,这个曾经被誉为「街头匕首」、定位是专业摄影师副机的 GR,顺利完成了由小众到大众的转身。 在 2025 年的今天,这个组合依然没有平替。 没有平替,自然就有了议价权。
网红言论引爆品牌危机:病态流量逻辑该终结了
作者/柳叶 近日,一场由网络主播言论引发的舆论风波持续蔓延,呈现出典型的“外溢效应”,多家本无实质关联的企业被卷入情绪漩涡。从硬件厂商到游戏公司,从内容平台到消费品品牌,均因与涉事主播存在不同程度的合作或内容关联,成为极端言论的靶子。这类现象折射出一个值得警惕的趋势:在网络情绪发酵的过程中,事实边界正被模糊,责任归属正被扭曲,“舆论连坐”正演变为一种新型网络公害。 从个案到现象:“连坐式批判”正在泛化 事件的起点本是一名主播在直播互动中的不当回应,属于内容创作者与受众之间的信任危机。然而,随着情绪不断升级,争议范围被非理性扩大,演变为一场针对多个企业及品牌的“道德围剿”。 值得深思的是,部分被卷入的企业与争议内容毫无实质关联。例如,仅因主播曾做过一次vivo的发布会观看,该品牌就遭到有组织的攻击,甚至被捏造“排斥女性用户”等不实言论。更荒诞的是,一些极端声音通过反串发言、恶意剪辑等手段制造虚假信息,倒逼企业为他人言行“表态担责”。这种逻辑,已脱离商业常识,也异化了舆论监督的本义。 “情绪定罪”背后的网络生态危机 近年来,类似现象屡见不鲜。从音乐平台因一条用户评论被推上风口浪尖,到运动品牌因广告内容引发广泛争议,再到多家游戏公司因角色设定陷入舆论漩涡……“情绪定罪”似乎正成为一种新型网络暴力。 其运作机制具有高度相似性:片面截取信息、强行关联归因、发动集体施压、倒逼企业切割。在这一过程中,事实不再重要,立场成为唯一标尺,“谁更激烈,谁就更正确”的扭曲逻辑大行其道。本质上是情绪对理性的碾压。这不仅损害商业环境的稳定,更助长了网络空间的非理性风气,蚕食着公共讨论的理性根基。 破局之道:以公共理性对抗情绪失序 面对愈演愈烈的“连坐式批判”,我们需要的不仅是个体企业的危机应对,更是全社会对理性秩序的集体重建。 第一,厘清责任边界,拒绝“无限连带”。任何主体都不应为他人的独立言行承担无限责任。商业合作不等于价值背书,内容关联更不构成道德共谋。社会共识应坚决守住这一现代商业文明的底线。 第二,强化平台责任,遏制恶意传播。内容平台应加强识别与拦截机制,对反串引战、恶意剪辑、有组织举报等行为采取技术反制与账号治理,防止虚假信息误导公众认知。 第三,推动行业协同,共建理性生态。企业、协会与媒体应共同倡导负责任的内容评价体系与合作规范,避免因恐惧舆论而过度“自我审查”,更不因压力而放弃商业原则。 结语 网络空间不是法外之地,更不应是情绪宣泄的广场。当“连坐”成为手段,当批判脱离事实,没有谁能够真正置身事外。 我们呼吁,唯有回归事实、坚守理性,让商业的归商业,让道德的归道德,让舆论的归理性。唯有在事实与责任的土壤上重建公共对话,才能营造出一个清朗健康、良性发展的网络环境——那将是一个让创新者敢于创作、让经营者安心合作、让每一位用户真正受益的数字社会。

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